Desde siempre el mundo del entretenimiento ha sido uno de los más grandes y reconocidos a nivel mundial, sin embargo, con el paso del tiempo, los animes han surgido como una fuerza cultural inigualable, cautivando audiencias a nivel mundial con sus narrativas ricas, personajes entrañables y estilos visuales únicos. No cabe duda que más allá de ser simples programas de televisión o películas animadas, los animes han dejado un impacto duradero, particularmente en la forma en que los adolescentes abordan la lectura y la comprensión de historias, ya que, por primera vez, se han enfrentado hacia un mundo de entretenimiento completamente distinto el cual los lleva a poder encontrar nuevas formas de diversión.
El anime y las narrativas complejas que desafían la imaginación
Al día de hoy, se puede asegurar que los animes no son simplemente caricaturas animadas, sino que son más que todo historias complejas que abordan una variedad de géneros, desde la fantasía épica hasta la ciencia ficción futurista. Todos estos temas que tocan los animes son clave para poder cautivar a personas de todo el mundo que encuentran en estas historias el mejor entretenimiento existente. Además, estas narrativas desafiantes, a menudo con giros inesperados y personajes multidimensionales, han logrado reflejar un mundo de historias completamente nuevo. A todo esto, se debe sumarle el hecho de que los lectores, en lugar de ser espectadores pasivos, los jóvenes se sumergen en tramas interesantes y únicas.
El comienzo de la globalización de los animes
A medida que los animes se han vuelto más accesibles a nivel mundial, han roto las barreras culturales y han creado un lenguaje narrativo universal. Es por esto, que casi en cualquier parte del mundo, al día de hoy se conocen las historias japonesas que exploran temas universales como el amor, la amistad y el crecimiento personal han resonado con adolescentes de diversas culturas. Tan solo unos años atrás era casi imposible que historias orientales causen tanto furor en el occidente. Sin embargo, este fenómeno ha ampliado los horizontes de los jóvenes, introduciéndolos a diferentes perspectivas y enriqueciendo su comprensión del mundo que los rodea y, asimismo, permitiéndoles abrirse a una cultura completamente nueva.
Los grandes personajes del anime
Sin duda, la mayoría de los animes están poblados de personajes memorables que a menudo se convierten en íconos culturales. Además, estos personajes, con sus desafíos personales y desarrollos emocionales, se convierten en modelos a seguir para los adolescentes gracias a los valores que tienen y demuestran. La identificación con personajes complejos fomenta la empatía y el entendimiento de las experiencias humanas, enriqueciendo la conexión emocional de los jóvenes con las historias que consumen. Todo esto, ha hecho que el anime pase de verse solo como entretenimiento, para también tener un aspecto de enseñanza ética y moral alrededor del mundo.
Las diferentes adaptaciones del manga
Si bien aún muchos animes encuentran su origen en el manga, cómics japoneses que ofrecen una experiencia de lectura más tradicional, al día de hoy, la tecnología ha hecho lo suyo por lo que la adaptación de estos mangas a animes no solo lleva las historias a una audiencia más amplia, sino que también ha incentivado a los adolescentes a explorar el formato impreso. Este puente entre la animación y la lectura ha fomentado el hábito de la lectura en un mundo donde la pantalla a menudo predomina, esto ha cambiado por completo la forma en que se ve el entretenimiento ya que, por primera vez, nos hemos visto frente a una forma de divertirse, que además, nos permite cultivar otro tipo de hábitos.
Los animes y la posibilidad de conectar con lectores globales
La globalización de los animes ha llevado a la formación de comunidades de fans apasionados en todo el mundo. Además, las redes sociales y las plataformas en línea han permitido que adolescentes compartan su entusiasmo por sus animes favoritos, participen en discusiones sobre tramas y personajes, y descubran nuevas recomendaciones. Sin dudas, esta interconexión global no solo crea amistades virtuales, sino que también fomenta la continua exploración y descubrimiento de nuevas historias, así como una nueva forma de poder pasar el tiempo libre de los usuarios.
La gran influencia del anime en la cultura popular
La influencia de los animes no se limita al ámbito del entretenimiento ya que también se ha encargado de tener su espacio dentro de la cultura popular, inspirando la moda, la música y otros aspectos de la vida cotidiana de los adolescentes. Los personajes icónicos a menudo se convierten en tendencias de moda, y las bandas sonoras de los animes son ampliamente consumidas.
El anime y las habilidades de lectura crítica
El consumo regular de animes impulsa el desarrollo de habilidades de lectura crítica entre los adolescentes. Claramente, para muchos este ha sido uno de los mayores beneficios del anime, ya que han permitido que las nuevas generaciones encuentren en la lectura una forma de poder divertirse y conocer nuevos mundos.
No cabe duda que los animes no solo han cambiado la forma en que los adolescentes consumen entretenimiento, y del cómo ven la lectura, sino que también les ha permitido tener la posibilidad de conectar con nuevos mundos nunca antes vistos. Todo esto, es solamente una parte del porqué el anime es un fenómeno a nivel global, y del porqué todos los jóvenes se pasan el tiempo viviendo esta mágica experiencia de ser parte del mundo del anime y manga.

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Los videojuegos, a lo largo de las décadas, se han convertido en una forma de entretenimiento que trasciende la pantalla y se arraiga profundamente en nuestras vidas. Estos juegos nos han regalado experiencias inolvidables, emociones intensas y, sobre todo, nos han introducido a personajes icónicos que se han vuelto queridos y memorables. Mario, Link, Lara Croft y muchos otros héroes y heroínas de videojuegos han dejado una huella indeleble en nuestros corazones y mentes. Entonces, ¿qué mejor manera de honrarlos que transformarlos en piezas únicas de jabón? En este artículo, exploraremos una emocionante y creativa forma de mostrar tu devoción por tus personajes de videojuegos favoritos: ¡creando jabones con su imagen! Descubre cómo transformar a estos héroes virtuales en jabones tangibles que te harán sonreír cada vez que te laves las manos.

Los Materiales que Necesitarás


Base de Glicerina Transparente o de Colores: La base de glicerina es el bloque de construcción principal de tus jabones. Puedes optar por una base transparente para lograr un aspecto limpio y vívido, o elegir una base de colores que se ajuste a la paleta de colores de tu personaje de videojuegos.
Moldes de Silicona con la Forma de Tus Personajes Favoritos: Los moldes de silicona son esenciales para dar forma a tus personajes de videojuegos. Busca moldes que representen con precisión a tus héroes y heroínas favoritos, capturando cada detalle y expresión facial.
Esencias Aromáticas: Las esencias aromáticas no solo agregan fragancia a tus jabones, sino que también pueden ayudar a evocar la atmósfera de tus videojuegos preferidos. Puedes seleccionar esencias que te transporten a los escenarios o situaciones más emblemáticas de los juegos.
Colorantes Seguros para Jabones: Si deseas personalizar los colores de tus jabones para que coincidan con los atuendos o entornos de tus personajes, necesitarás colorantes seguros para jabones. Estos colorantes se mezclan fácilmente con la base de glicerina y te permiten ser creativo con la paleta de colores.
Recipiente Apto para Microondas o Cacerola: Para derretir la glicerina de manera segura y uniforme, necesitarás un recipiente apto para microondas o una cacerola. Asegúrate de que sea fácil de limpiar, ya que lo usarás para derretir y mezclar la base.
Herramientas de Mezcla: Palitos de helado o cucharas de plástico son útiles para mezclar la glicerina derretida, los colorantes y las esencias de manera uniforme.
Alcohol en Aerosol: El alcohol en aerosol es útil para eliminar cualquier burbuja de aire que pueda quedar atrapada en la superficie de tus jabones durante el proceso de creación.
Un Lugar Fresco y Plano para Enfriar y Endurecer los Jabones: Después de verter la mezcla en los moldes, necesitarás un lugar donde los jabones puedan enfriarse y endurecerse sin ser molestados.
Ahora que tienes todos los materiales listos, es hora de sumergirte en los pasos específicos para crear estos emocionantes jabones de personajes de videojuegos. Aquí tienes una guía detallada para que puedas comenzar:

Preparación


Antes de sumergirte en la creación de tus jabones, es importante asegurarse de tener un espacio de trabajo limpio y bien iluminado. Además, verifica que tus moldes de silicona estén limpios y secos, listos para recibir la glicerina derretida. Organizar tus materiales de manera ordenada facilitará todo el proceso.

Derretir la Glicerina


El siguiente paso es derretir la base de glicerina. Corta la base en cubos pequeños y colócala en un recipiente apto para microondas o en una cacerola. La glicerina debe derretirse gradualmente para evitar sobrecalentamientos. Utiliza el microondas en intervalos cortos de 30 segundos, removiendo con cuidado después de cada intervalo.

Añadir Color y Fragancia


Aquí es donde puedes personalizar tus jabones y darles un toque único. Agrega colorante y esencia aromática a la glicerina derretida según tus preferencias y el personaje que estás creando. Imagina cómo estos elementos pueden reflejar la personalidad y el mundo del personaje de videojuegos. Mezcla bien para asegurarte de que el color y la fragancia se distribuyan uniformemente.

Verter en los Moldes


Una vez que tu glicerina está coloreada y aromatizada a tu gusto, llega el emocionante momento de verterla en los moldes. Utiliza los moldes de silicona que elegiste para dar forma a tus personajes de videojuegos favoritos.

Eliminar Burbujas de Aire


Para garantizar que tus jabones sean lo más perfectos posible, rocía la superficie de cada molde con alcohol en aerosol.

Enfriar y Endurecer


Después de haber completado los pasos anteriores, deja que los jabones se enfríen y endurezcan. Esto generalmente lleva unas horas, aunque el tiempo puede variar según la temperatura ambiente y el tamaño de los jabones. Es un buen momento para buscar algo entretenido que hacer como visitar algunas plataformas en línea sobre entretenimiento, nunca cae mal un buen rato de juego.

Desmoldar


Una vez que los jabones estén completamente duros, con cuidado desmóldalos de los moldes de silicona. Si encuentras resistencia al hacerlo, puedes colocar los moldes en el congelador durante unos minutos para facilitar el proceso de desmoldeado.

Resultado Final


Finalmente, una vez que hayas desmoldado tus jabones, habrás creado una serie de piezas únicas con la imagen de tus personajes de videojuegos favoritos.

Conclusión


La creación de jabones de tus personajes de videojuegos favoritos es una actividad emocionante y gratificante que combina tus pasiones por los juegos y la creatividad. Cada paso en este proceso es una oportunidad para conectar más profundamente con esos personajes que has llegado a admirar y amar a lo largo de tus experiencias de juego. Así que, ¡anímate y disfruta de esta emocionante aventura de creación de jabones!

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El animé y los juegos online son dos formas de entretenimiento que han ganado popularidad en todo el mundo. Ambos tienen bases de fans apasionados que buscan la emoción y la adrenalina que ofrecen estas formas de entretenimiento. A continuación, exploraremos la relación entre estos dos mundos aparentemente muy lejanos, y cómo los desarrolladores de juegos han aprovechado la popularidad del animé para crear juegos emocionantes y atractivos para los fans.

Similitudes y diferencias

El animé y los juegos que encontramos en la red de internet tienen algunas similitudes notables. Ambos utilizan animaciones y efectos visuales para atraer a su audiencia. En el caso del animé, las series de dibujos animados japoneses suelen contar con una animación impresionante que hace que los personajes y las escenas cobren vida en la pantalla. Por otro lado, los juegos online también utilizan animaciones y efectos especiales para crear una experiencia emocionante y atractiva para los jugadores.

Otra similitud es que tanto el animé como los juegos en línea suelen tener bases de fans apasionados. Los fans del animé a menudo son muy dedicados y comprometidos con su serie favorita, y están dispuestos a gastar dinero en productos relacionados con el animé, como figuras de acción, videojuegos y otros productos de merchandising. De manera similar, los jugadores pueden ser muy leales a las plataformas en las que pasan su tiempo o a un juego en particular, y están dispuestos a gastar dinero en estas actividades de entretenimiento.

Sin embargo, también hay algunas diferencias importantes entre el animé y los juegos de de plataformas de entretenimiento. La principal diferencia es que los juegos en red involucran dinero real y pueden ser adictivos para algunas personas. Aunque el objetivo principal de este tipo de plataformas es proporcionar una experiencia de entretenimiento, hay un riesgo de adicción que debe ser tomado en cuenta. Por otro lado, el animé es simplemente una forma de entretenimiento que no involucra dinero real.

Juegos online basados en animé

Uno de los principales ejemplos de juegos online basados en animé es el juego “Naruto Shippuden”. Este juego se basa en la popular serie de animé “Naruto”, y presenta a los personajes principales de la serie en un ambiente de entretenimiento. Los jugadores pueden ganar dinero virtual en este juego al hacer apuestas en juegos como la ruleta, las tragamonedas y el blackjack. Los gráficos y animaciones son impresionantes, y los fans de “Naruto” disfrutarán viendo a sus personajes favoritos.

Otro ejemplo que encontramos en los juegos que existen en la red de internet es el juego “Dragon Ball Z”. Dentro de este juego en específico, los jugadores pueden hacer apuestas en juegos como la ruleta, las tragamonedas y el blackjack mientras disfrutan de los impresionantes gráficos y animaciones del juego.

La recepción de los juegos online basados en animé

Sobre esto encontramos opiniones divididas. Algunos fans del animé han criticado estos juegos por su asociación con el juego y la posibilidad de adicción. Otros, sin embargo, han disfrutado de la oportunidad de ver a sus personajes favoritos en un nuevo entorno y han encontrado una forma emocionante de disfrutar de su serie favorita.

Por otro lado, los jugadores en línea también han disfrutado de estos juegos basados en animé. Los gráficos y animaciones impresionantes, junto con la familiaridad de los personajes del animé, han hecho que estos juegos sean populares entre los jugadores que buscan una experiencia de juego emocionante y atractiva.

Cuando ambos unen fuerzas

La relación entre el animé y los juegos online es sin dudas interesante y compleja. Mientras que ambos utilizan animaciones y efectos visuales para atraer a su audiencia, los juegos de plataformas online involucran dinero real y tienen un riesgo de adicción. Sin embargo, los juegos online basados en animé han encontrado una audiencia entre los fans del animé y los jugadores en línea, ofreciendo una forma emocionante de disfrutar de dos formas de entretenimiento populares. Al final, la elección de jugar estos juegos es personal y debe hacerse con precaución y responsabilidad.

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El mundo del manga es conocido por muchas personas a nivel mundial, sin embargo, a pesar de su gran popularidad puede llegar a ser un mundo demasiado nuevo para algunos. La realidad, es que este mundo literario es todo lo que muchos sueñan y buscan, ya que fusiona culturas con historias interesantes. Es por esto, que si aún no conoces suficiente sobre el manga, en este artículo te vamos a contar todo lo que necesitas saber y mucho más para empezar a sumergirte en este nuevo mundo de lectura.
Para comenzar, debes de saber que el manga es un término genérico que engloba una amplia variedad de cómics y novelas gráficas producidos y publicados originalmente en Japón, es por esto, que en su gran mayoría los mangas muestran la cultura del país o tienen referencias del mismo. Esto se hace interesante para aquellas personas que además de leer les interesa el poder conocer culturas diferentes, ya que, sin duda, leer manga te adentra demasiado a la cultura japonesa, una cultura a la que no se tiene acceso fácilmente.

El manga y sus peculiaridades


A diferencia de los famosos cómics estadounidenses de aventura y super héroes que suelen imprimirse a todo color ya que mientras más color más llaman la atención, los mangas japoneses casi siempre se publican en blanco y negro. Las impresiones a todo color sólo suelen utilizarse para ediciones especiales. Esto debido a que el manga es un tipo de literatura que se enfoca más en lo que está escrito y en la historia que en el diseño que se pueda percibir. Sin embargo, es necesario comprender que esto para nada quiere decir que el diseño es malo, sino que no es el principal objetivo que se tiene al momento de leer una historia.
Ahora bien, al ser el manga de origen japonés, se debe tomar en cuenta que este se lee de derecha a izquierda y no de izquierda a derecha, como es habitual en las publicaciones de cómics. Sin duda, acostumbrarse a esta nueva forma de lectura puede costar un poco, más aún si sólo se han leído publicaciones en español o en inglés. Sin embargo, la realidad es que con un poco de práctica el leer de derecha a izquierda se hace demasiado sencillo, e incluso, muchos lectores aseguran que esta diferencia es la que hace al manga especial y diferente a todo lo que se conoce en el mundo de los cómics.
Otro punto importante a resaltar es que en Japón, el manga suele publicarse mensual o semanalmente, capítulo a capítulo a través de revistas de manga reconocidas. Dichas revistas tienen años de circulación y jamás han dejado de operar, más aún cuando son portadoras de series populares o cuando recopilan capítulos de determinadas series. Sin duda, esto también contribuye a que leer manga se convierta en una experiencia única más aún para aquellas personas que nunca han sido parte de algo parecido, ya que no solo es el inicio de la cultura japonesa, sino que también es una nueva forma de poder leer y vivir las historias.
Es necesario notar que la mayoría de las series de manga son de larga duración y de hecho, en muchos casos pueden llegar a abarcar varios volúmenes. Esto es algo a tener en cuenta cuando se empieza una nueva serie, ya que es obligatorio leer los volúmenes en el orden correcto a no ser que no te importe no entender la historia y sentir cómo te vas saltando partes fundamentales de los hechos. Por este motivo, siempre es recomendable que aquellas personas principiantes comiencen con mangas pequeñas o de fácil lectura para que así, la duración de la serie no sea tanta y los mantenga motivados a continuar leyendo.

¿Por dónde empezar?


El manga es un mundo tan amplio que existe algo para todo el mundo, sin importar tus gustos o el género de tu preferencia el manga cuenta con aquello que buscas. El manga se clasifica principalmente por público y luego por género. Esto es ideal ya que hace que su categorización sea aún más sencilla y que tanto novatos como expertos puedan elegir un manga que se acomode a sus gustos. Por este motivo, no dudes en comenzar a echarle un vistazo a los mangas más populares y darte la oportunidad de encontrar tu favorito.

La diferencia entre manga y anime


Finalmente, es necesario hablar sobre esta diferencia que lastimosamente muchas personas no conocen, por lo que llegan a confundir los términos. El anime es otro término genérico que engloba todas las formas de animación creadas y publicadas en Japón. Estas animaciones son sin duda, adaptaciones de manga, entre algunas conocidas podríamos mencionar a Sailor Moon o al famoso Dragon Ball. En conclusión, las series de manga con mayor popularidad en el mundo son aquellas que más tarde pueden llegar a convertirse en anime, aunque también se debe mencionar que ha habido casos en los que un anime original popular recibe una adaptación manga.
Sin duda, el mundo del manga es un mundo que vale la pena conocer, no solamente para poder comprender más de la cultura japonesa, sino porque en su mayoría son historias alucinantes capaces de encantar y enamorar a cualquiera que se dé la oportunidad de leer algo diferente. Si aún estás pensando en comenzar un manga, no lo dudes más y disfruta de esta nueva experiencia.

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Si estás comenzando un manga web, lo primero que necesitarás es un sitio web. Todos los mejores cómics tienen sus propios sitios web para promocionar la serie de cómics y el artista. Esta es una excelente herramienta para dar a conocer tu arte a millones de personas. Es por este motivo que ahora te decimos cómo crear un sitio web propio para manga y anime.
Es necesario que sepas que parte de la creación de un sitio web exitoso depende de cierto nivel de conocimiento sobre cómo funciona el tema de diseño desarrollo web y cómo hacer que un sitio web esté disponible para que lo vea mucha gente.

Elige WordPress sobre otras plataformas gratuitas


WordPress ofrece mucha más personalización, ya que todos tus cómics o mangas estarán alojados localmente en tu servidor. Además tu cómic se verá más profesional en un dominio personalizado pudiendo agregar enlaces de donación o configurar una tienda web para merchandising.
Piensa en tu manga web. Y si bien puede que no alcances el mismo nivel que Dilbert o Garfield, tu arte podrá verse con un producto de calidad y un nombre propio reconocible.

Comienza con un diseño simple


La mejor manera de sobresalir es con un sitio web increíble que use un diseño simple, un logotipo de marca y tu propio nombre de dominio. WordPress es gratuito y fácil de aprender, por lo que es la manera perfecta para comenzar tu propio sitio de cómics y mangas sin problemas. Seguir esta ruta también es la mejor solución a largo plazo porque puede ejecutar tu sitio web en WordPress indefinidamente.

Elige un nombre de dominio web


El nombre de dominio es simplemente la parte de la dirección del sitio web que está personalizada para que tu página sea llamada de alguna manera. Recuerde que esto es por lo que la gente recordará tu sitio web y lo que escribirán en un motor de búsqueda para volver a encontrarte una vez que se hayan ido.

Puedes usar tu marca personal


Si, por ejemplo, ya tienes un nombre propio dentro de la comunidad del anime y manga , podrías crear un nombre de dominio que lo identifique directamente. De esta manera, las personas que busquen tu nombre en línea encontrarán tu sitio web y sabrán exactamente lo que obtendrán porque están familiarizados con tu trabajo y tus áreas de interés.

El blog de anime es una gran idea


No todos tienen un nombre propio en la industria, por lo que en este caso, puedes crear un nombre de dominio que sea relevante para el tema del blog o sitio web. En este caso, te centrarás en el anime y el manga. Básicamente, necesitas que te encuentren personas que estén interesadas en las mismas cosas que ti, así que deja muy claro de qué se trata tu blog o sitio web desde el nombre de dominio.

Registra el dominio de tu sitio web


Una vez definido el nombre de tu dominio lo que debes hacer es registrarlo para eso necesitas obtener alojamiento web o Web Hosting. Los sitios de alojamiento web son simplemente lugares que almacenan tu sitio web dentro de su base de datos.
Esto es esencial porque simplemente no puedes conectarte en línea para que las personas te encuentren si no obtienes alojamiento web. Actualmente existen diversas ofertas de empresas que ofrecen web hosting. La mejor parte es que estos proveedores tienen técnicos que trabajan detrás de escena para garantizar que tu sitio funcione correctamente.

Instala WordPress


Por lo general, las empresas de alojamiento web tienen una opción de instalación de WordPress con un solo clic, lo que significa que configurar tu sitio web es muy fácil. Recordemos que WordPress es esencialmente un sistema de administración de contenido gratuito, pero para decirlo en términos sencillos, es el servicio donde construirás tu sitio web de anime o manga.
Con estos pasos ya estarás listo para crear tu sitio web propio. Recuerda que siempre leemos las sugerencias que nos dejas en la sección de comentarios. ¡Hasta la próxima!

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Con 2022 en el pasado, ahora es el momento perfecto para mirar hacia atrás a todas las grandes series de anime que salieron recientemente. Este año vimos el regreso de Bleach y JoJo’s Bizarre Adventure, así como nuevos lanzamientos muy esperados como Chainsaw Man y Spy x Family. Con una amplia variedad de géneros para elegir, aquí te presentamos 6 de los mejores animes de 2022. Ojo que el orden que elegimos es aleatorio.

1. Chainsaw Man


Chainsaw Man fue el anime más esperado del año para muchos fanáticos del anime. Basado en un manga aclamado por la crítica y con una cantidad ridícula de fondos y promoción por parte de MAPPA y Crunchyroll, realmente no había duda de que el programa terminaría siendo tan bueno como es. El espectáculo tiene una gran combinación de acción deslumbrante, completa con galones de gore y sangre, humor obsceno y grosero, rastros de terror y uno de los protagonistas más realistas que he visto en un anime. Tienes que amar a un protagonista que lucha contra su oficial superior simplemente pateándolo en las bolas repetidamente y se sale con la suya.

2. Mob Psycho 100 III


Shigeo “Mob” Kageyama es un psíquico de indudable talento. Desafortunadamente, eso es todo lo que tiene en el departamento de habilidades. Basado en un manga web de One-Punch Man, Mob Psycho 100 es una mezcla psicodélica de tropos de la mayoría de edad y Ghost Adventures, que sigue a Mob mientras él y su mentor fraudulento Reigen resuelven problemas sobrenaturales en Seasoning City.
La animación mantiene secuencias de acción con calidad de película y un estilo tecnicolor alucinante en todo momento, pero lo que realmente lo destaca del resto es su estrella aparentemente olvidable. Mob comienza como un chico corriente que solo quiere ser normal. Su dedicación a vivir todos los días al máximo es contagiosa y, al final, tiene un gran elenco de confidentes y compañeros. Mob Psycho 100 puede atraerte con su locura, pero sus momentos de claridad emocional te harán volver.

3. Bleach: Thousand-Year Blood War


Después de diez años, Bleach regresó el 2022 para su último arco argumental, The Thousand-Year Blood War. Antiguos enemigos regresan después de un siglo, librando una guerra contra la sociedad de almas al robar las mejores armas de los Soul Reapers, su Bankai. Ahora, el Soul Reaper de medio tiempo Ichigo Kuraski (Johnny Young Bosch) tiene que intervenir para salvar a sus amigos.
Desafortunadamente, si aún no ha visto Bleach, tienes 366 episodios para ver antes de llegar a esta nueva temporada. Aun así, ahora es el momento perfecto para ver este ícono del anime si aún no lo has hecho, porque la producción y la calidad de la historia nunca han sido mejores.

4. Spy x Family


Spy x Family es una comedia de acción que ha conquistado rápidamente el mundo del anime, en gran parte gracias a las adorables travesuras de Anya Forger. Seguimos a Loid Forger, un agente encubierto en la ciudad de Berlint, al estilo de la Guerra Fría, que se ve obligado a formar una familia “falsa” e infiltrarse en los círculos políticos de un país enemigo para evitar la guerra. Termina adoptando a Anya, una huérfana con habilidades telequinéticas para leer la mente y, al menos en el papel, casándose con Yor, un asesino que trabaja para un gobierno rival.
Si bien su premisa puede sonar similar a The Americans, Spy x Family es una parodia (en su mayoría) alegre de la familia nuclear que es profundamente hilarante, a menudo genial y, a veces, conmovedora.

5. Birdie Wing: Golf Girls’ Story


La serie sigue a Eve, una golfista que compite principalmente en partidos de apuestas para miembros de la alta sociedad adinerada, buscando una revancha contra la mujer que la derrotó y desarrollando una rivalidad amistosa / romance informal con ella.
La serie tiene personajes que usan nombres de ataque para sus golpes y putts, e incluso cambia de competiciones de golf ilegales de la mafia a una academia de golf de escuela secundaria para la segunda mitad de su temporada.
Si eres alguien a quien no le gusta el anime deportivo o el golf en general, Birdie Wing: Golf Girls Story puede hacerte cambiar de opinión, y se está preparando una segunda temporada.

6. JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean


Jolyne Kujo (Kira Buckland) es la estrella de la sexta entrega de la franquicia de JoJo: JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean. Después de ser acusada de asesinato, Jolyne es sentenciada a quince años de prisión en la prisión de Green Dolphin Street. Cuando su padre Jotaro (Matthew Mercer) los visita, pronto descubren que todo esto era un complot elaborado para robar los recuerdos de Jotaro.
Los últimos 26 episodios de Stone Ocean salieron el 2022 y trajeron consigo todas las secuencias de lucha creativas y las personalidades salvajes de los personajes que esperábamos con JoJo’s Bizarre Adventure. Stone Ocean ha demostrado ser una de las partes más creativas y divertidas de toda la serie.
Estas son algunas series de anime del 2022 que nos han encantado. Si quieres añadir otro título a esta lista te invitamos a dejarlo en la sección de comentarios. También puedes visitar nuestro blog para obtener más recomendaciones sobre manga, anime y cultura asiática. ¡Hasta la próxima!

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Muchos aún no podemos asimilar la separación momentánea de BTS. Y aunque ahora escuchemos con algo de nostalgia los álbumes de esta gran banda coreana sabemos que tarde o temprano tendremos de vuelta unidos a los chicos. Pero, para que la espera no sea tan larga hoy te invitamos a que escuches 5 boybands que iniciaron con el Kpop.
Como sabemos, el Kpop más o menos como se lo conoce ahora, inició en los años 90. Debido a la fuerte influencia de la cultura americana es que fueron surgiendo proyectos musicales similares a las boybands occidentales. Sin embargo, con el tiempo el pop coreano fue adquiriendo un sello personal. El idioma y las increíbles coreografías hoy son de lo que más llama la atención a millones de personas alrededor del mundo. Por eso veamos un poco de historia y pongámosle play a estos clásicos del Kpop.
Seo Taiji and Boys
Este grupo de idols fue, sin duda, el pionero en la industria pop moderna en Corea del Sur. El grupo compuesto por tres cantantes sentó las bases de los Kpop de ahora.
Desde su inicio en 1992, Seo Taiji and Boys fue evolucionando de un ritmo que ese momento era innovador en Corea hasta una versatilidad que le permitió alcanzar fans en otras partes del mundo gracias a la incorporación del inglés en sus letras.
Si quieres estar al tanto del primer fenómeno discográfico del Kpop no puedes no escuchar “I Know”, el álbum debut de la primera banda de pop en Corea. El grupo se separó en 1996 pero de sus exintegrantes surgieron las primeras compañías que dieron forma a todo el fenómeno del Kpop.
H.O.T.
Esta banda toma el nombre del acrónimo Highfive Of Teenagers y ya desde esta presentación nos anuncia lo que tuvo para el público coreano. H.O.T. apareció en 1996 y es considerada la primera banda de Kpop que sigue la tan popular fórmula para crear idols queridos por millones de fans.
El grupo conformado por 5 cantantes fue disuelto el 2001. Pero en sus años de actividad nos dejaron memorables canciones. “We are the future” fue nominada a un premio MTV VMA en 1998.
Sechs Kies
Igual perteneciente a la primera generación del kpop, esta banda compuesta por 4 muchachos fue creada en 1997. Sech Kies tiene el lujo de ser la pionera en la creación de un fandom grande y fiel.
“Special Album” de 1998 es uno de los trabajos más queridos por los fans. Y para gusto de estos Sech Kies el año 2016 volvió de su retiro anunciado el 2000.
g.o.d
Ya entrando a los inicios del milenio no podemos no hablar de esta grandiosa boyband. Los 5 miembros de g.o.d empezaron su carrera musical en 1996 y fueron de los más destacados los primeros años 2000.
Hasta 2005 la banda estuvo activa. Algunos de sus grandes éxitos fueron “To Mother”, “Road” y “One Candle”. Vale la pena escuchar a g.o.d y ponerse a bailar como si estuviéramos en un fiesta allá por los años 2000.
Shinhwa
Los 6 miembros que forman parte de Shinhwa son de los que más tiempo activos están dentro de la industria del Kpop. En 1998 SM Entertainment daba forma a una de las bandas que mejor reputación tienen dentro de Corea.
Fueron de las primeras bandas en destacar por sus coreografías y por la publicación de álbumes paralelos en coreano y japonés. Si quieres conocer más de la música de Shinhwa te invitamos a escuchar su álbum recopilatorio “My choice” que fue lanzado el año 2002.

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Para muchas personas ver o leer anime es una de las mejores formas de pasar el tiempo, ya que puedes encontrar historias completamente irreales e inimaginables. Sin duda, una excelente manera de poder aprender sobre nuevos mundos, nuevas culturas y entreternete. Lo cierto es que en la actualidad existen miles si es que no millones de animes distintos, por lo que empezar por uno puede llegar a ser un poco complicado. Sin embargo, el día de hoy te vamos a contar sobre algunas series de anime que sí o sí debes ver.

Fullmetal Alchemist


La serie de anime se divide en dos series, Fullmetal Alchemist y Fullmetal Alchemist: Brotherhood. La serie se basa en una serie de manga, que ambos programas siguen bastante de cerca al principio. La primera, sin embargo, llegó a su fin sin que la serie de manga hubiera concluido, de forma muy parecida a Juego de Tronos. Fullmetal Alchemist: Brotherhood se basa en la totalidad del manga terminado.
Tras un intento de revivir a su madre fallecida mediante la alquimia, dos hermanos tienen una tragedia, el hermano mayor, Edward, pierde su brazo, mientras que su hermano menor, Alphonse, pierde todo su cuerpo y adopta la forma de una armadura metálica para salvarse de la muerte. Revivir a alguien de entre los muertos es un gran tabú en el mundo de la alquimia, con graves consecuencias, los dos se lanzan a la búsqueda de la Piedra Filosofal en un intento de enmendar sus errores. Este es el comienzo de una aventura que no debes de perderte.

Steins Gate


Steins Gate se encuentra entre las 10 series de anime mejor clasificadas de todos los tiempos en muchas plataformas. Su temática de ciencia ficción y viajes en el tiempo es una de las mejores de la televisión y el cine. La serie se desarrolla en Akihabara, Tokio, Rintaro Okabe, un estudiante universitario, descubre los viajes en el tiempo y, junto con sus compañeros de trabajo en el Laboratorio de Artilugios del Futuro debe intentar evitar que una malvada corporación lleve a cabo sus planes. Sin duda una excelente historia que puede mantener en la intriga a cualquiera que la vea.

Más oscuro que el negro – Darker than Black


Darker than Black trata de una misteriosa anomalía conocida como Heaven’s Gate apareció sobre la mayor parte de Sudamérica. Poco después, apareció otra en Tokio, conocida como Puerta del Infierno, que alteró el cielo y causó estragos en los alrededores. Como resultado, las estrellas del cielo desaparecieron y fueron sustituidas por estrellas falsas, cada una de estas estrellas falsas estaba vinculada a personas que poseen habilidades especiales, conocidas como Contratistas. Estos Contratistas han sido encontrados y entrenados por varios gobiernos para utilizarlos como espías y asesinos. Sin duda una serie de anime adelantada a la época que sabe tocar temas interesantes con mucho tacto y al mismo tiempo de forma entretenida.

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Pokémon GO sigue marcando records a nivel mundial y es que desde que se celebró su último evento aniversario, Pokémon GO Fest 2021 en honor a los 5 años de su lanzamiento, cada vez son más los nuevos jugadores y las compras en la tienda de la app significaron millonarias ganancias para Niantic, el desarrollador del juego.
Sin embargo, en esta oportunidad, nos enfocaremos en aquellos Pokémon que han sido liberados a fines del 2020 y que son parte de la región Kalos. La región Kalos corresponde a la sexta generación de la serie, Pokémon X y Y. En Pokémon GO ya están disponibles los Pokémon iniciales como Chespin, Froakie y Fennekin, así como también sus respectivas evoluciones y otros Pokémon más que mencionaremos a continuación.

Pokémon de la región Kalos liberados en Pokémon GO


Fue durante el mes de diciembre que los Pokémon iniciales de la región de Kalos fueron liberados en Pokémon GO, además de otras especies que dejaron contentos a muchos de los jugadores en todo el mundo. Pocos esperaban que los Pokémon de la sexta generación llegasen tan rápido al juego, es por ello que muchos se apresuraron a capturarlos para registrarlos en su Pokédex.
Veamos la siguiente lista de Pokémon que han sido liberados desde diciembre de 2020 y que podemos encontrarlos tanto en estado salvaje, así como en incursiones y eclosionándolos de huevos de diferentes kilómetros.
- Chespin, Quilladin y Chesnaught
- Fennekin, Braixen y Delphox
- Froakie, Frogadier y Greninja
- Bunnelby y Diggersby
- Fletchling, Fletchinder y Talonflame
- Litleo y Pyroar
- Pancham y Pangoro
- Espurr y Meowstic
- Klefki (aparece solo en Francia)
- Spritzee y Aromatisse
- Swirlix y Slurpuff
- Binacle y Barbaracle
- Skrelp y Dragalge
- Clauncher y Clawitzer
- Sylveon
- Goomy, Sliggoo y Goodra
- Noibat y Noivern
- Xerneas
- Yveltal
- Hoopa
Si no tienes a algunos de estos Pokémon, debes esperar a que los vuelvan a liberar en estado salvaje o esperar a que los den como recompensas como parte de investigaciones de campo o especiales. Algunos, como en el caso de Xerneas e Yveltal, salen únicamente en incursiones, mientras que otros salen en investigaciones especiales, como el caso de Hoopa.
Algunas de las evoluciones requieren de algunos trucos o actividades que deben cumplirse luego de elegirlos como compañeros. También hay que considerar los casos especiales de Pokémon como Pyroar y Meowstic, pues ambos tienen versiones macho y hembra muy diferentes uno del otro, en comparación al resto.
Los únicos Pokémon de Kalos que tienen versiones shiny son Bunnelby, Fletchling, Sylveon y sus respectivas evoluciones. De aquí a los siguientes meses de 2021, Pokémon GO seguirá dando sorpresas, por lo que apresúrate a registrar a todos los Pokémon mencionados en tu Pokédex para que así no te pise ni el tiempo ni otros eventos que dejen de lado la aparición de alguno de ellos.

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¡Desde Magnitud de Tokio 8.0 hasta Anohana, estos son 5 de los títulos de anime más tristes y emocionales que podemos ver. Prepárate para llorar. Aparentemente, a los creadores de anime les encanta hacer llorar a su audiencia. Toneladas de anime parecen haber sido creadas específicamente para hacernos llorar.
Desde los dramas sinceros sobre el amor joven, los sentimientos no correspondidos y el drama de las relaciones hasta las historias más serias que abordan temas como la muerte, la guerra y la enfermedad, el anime ha encontrado innumerables formas de romper nuestros corazones y hacernos llorar.
Si eres fanático de las historias desgarradoras que te hacen producir esa secreción salada de tus ojos, has venido al lugar correcto. Tenemos diez excelentes recomendaciones de anime para cuando necesites llorar. Todavía hay un sinnúmero de otros animes increíblemente tristes, pero estas son nuestras elecciones.

Magnitud de Tokio 8.0


Cuando un terremoto de 8,0 grados ubicado a 25 km bajo el mar golpea Tokio, dos hermanos pequeños, Mirai y Yuki, se encuentran luchando por llegar a sus padres mientras rastrean el camino a casa desde una exhibición de robots en Odaiba. Los niños son asistidos por una madre soltera y mensajero en motocicleta, Mari, que se dirige hacia su hija y su madre.
En su largo y arduo viaje para reunirse con sus familias, el trío encuentra consuelo y apoyo el uno en el otro y se convierte en una familia a su manera. Tokyo Magnitude 8.0 es una descripción aterradora, conmovedora y realista de las secuelas de un gran desastre natural, visto a través de los ojos de tres personajes bien retratados. Está garantizado que impactará a cualquiera. Tenga cuidado, este golpea justo en el se siente como una tonelada de ladrillos.

Una Voz Silenciosa


La película de anime de 2016 A Silent Voice de Kyoto Animation no es una experiencia agradable, pero en realidad funciona a su favor. Esta película no quiere que te sientas cómodo. Quiere que sientas lo que sienten los personajes en la pantalla y hace su trabajo a fondo. A Silent Voice trata sobre una niña sorda llamada Shouko que fue constantemente acosada por sus compañeros en la escuela primaria hasta el punto de que tuvo que cambiar de escuela varias veces. También se trata de Shouya, el niño que intimidaba a Shoko y que más tarde se convirtió en el objetivo de intimidarse a sí mismo cuando se volvió contra sus amigos.
En su tercer año de escuela secundaria, Shouya, atormentado por sus fechorías y lamentando sus acciones pasadas, decide emprender un viaje de redención. Encuentra a Shouko de nuevo y se esfuerza por hacer las paces. Una voz silenciosa es inquietante y desgarradora, pero también reconfortante y esperanzadora. Te pondrá en una montaña rusa de emociones.

Clannad


Clannad es la adaptación al anime de la novela visual de Key del mismo nombre. Probablemente sea el anime triste más conocido que existe. El anime consta de dos temporadas: Clannad de veintitrés episodios de duración y su seguimiento infinitamente más deprimente, Clannad: After Story de veinticuatro episodios de duración. Si bien la primera parte trata sobre el drama corriente de la escuela secundaria, en su mayoría amistades y relaciones románticas, la segunda parte es una mirada mucho más seria e impactante a las luchas de la edad adulta (con énfasis en la importancia de la familia).
Es un anime raro que nos permite ver cómo se desarrolla la vida entera del personaje, en lugar de terminar con la graduación de la escuela secundaria o, Dios no lo quiera, la pareja tomados de la mano. Esté preparado, sin embargo, porque Clannad no tira golpes. Te romperá el corazón y te dejará sollozando en un charco de lágrimas. Si disfrutas de esa experiencia, considera ver otras adaptaciones de anime de Key, como Little Busters.

Tumba de las Luciérnagas


La tumba de las luciérnagas es una de las películas más desgarradoras que jamás hayas visto. Ambientada en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, la película cuenta la historia de un niño llamado Seita y su hermana menor Setsuko, cuyas vidas han sido devastadas por la guerra cruel y brutal que los ha dejado sin sus padres ni su hogar.
Abandonados para valerse por sí mismos en el campo japonés, el optimismo juvenil de los hermanos es cegador ante la adversidad inquebrantable, dándoles la fuerza para intentar resistir un destino inevitable. Grave of the Fireflies es una película dolorosamente deprimente, profundamente hermosa y profundamente conmovedora que no dejará indiferente a nadie.

Anohana: La Flor que Vimos Aquel Día


¿Quieres llorar durante once episodios seguidos? ¿Quieres adquirir la asombrosa capacidad de llorar en el momento justo al escuchar las primeras notas de una canción? Si su respuesta es sí, lo tenemos cubierto. Anohana: The Flower We Saw That Day es un anime original de A-1 Pictures que se emitió en la primavera de 2011. Este anime de once episodios cuenta la historia de un grupo de amigos de la infancia, ahora adolescentes, que intentan lidiar con la pérdida de su amiga Menma, que murió cuando eran niños.
Cinco años después de la muerte de Menma, el grupo de amigos se ha separado, pero el fantasma de su amigo perdido hace mucho tiempo podría ser suficiente para unirlos una vez más. El grupo se reúne para que Menma finalmente pueda pedir su deseo y seguir adelante, mientras que al mismo tiempo les brinda a sus amigos el cierre que necesitan para seguir adelante sin ella. A lo largo de la historia, vemos cómo la muerte de Menma afectó a cada uno de sus amigos, a medida que llegan a un acuerdo con su propia incapacidad para sobrellevar y superar sus sentimientos de culpa. Anohana es una experiencia emotiva y desgarradora que no querrá perderse.

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